FLÖKT – a flickering flow

Bára Sigfúsdóttir & Tinna Ottesen / GRIP

2020
trailer © Messervideo [Pim Heerkens & Mathieu Hendrickx]
© Jeroen Verrecht
© Aëla Labbé
© Aëla Labbé
© Aëla Labbé
© Aëla Labbé
© Aëla Labbé
© Aëla Labbé
© Aëla Labbé
© Aëla Labbé
© Aëla Labbé
© Jeroen Verrecht
© Jeroen Verrecht
© Aëla Labbé
une danse partiellement visible et partiellement invisible entre les corps, les matériaux, le son, l'espace et l'atmosphère

FLÖKT – a flickering flow propose une exploration de notre connexion corporelle avec le monde qui nous entoure. Il suggère que la nature n'est pas seulement quelque chose qui existe en dehors de nous, mais aussi quelque chose que nous pouvons ressentir et expérimenter à travers nos corps. Le public est invité dans un dôme en soie blanche, un environnement en perpétuelle transition qui vous permet de ressentir la proximité des choses, des corps, de l'espace, du son, des lumières et la présence massive de cet environnement qui vous entoure littéralement. Ensemble, nous entreprenons un voyage à l'intérieur d'une miniature poétique interconnectée de notre monde.

Dans FLÖKT, la chorégraphe et danseuse Bára Sigfúsdóttir s'associe à l'artiste visuelle Tinna Ottesen, au compositeur Eivind Lønning, au concepteur lumière Jan Fedinger et aux danseuses Aëla Labbé et Meri Pajunpää qui rejoignent Bára sur scène.

Dans THE LOVER (2015), Bára a exploré la connexion entre les humains et la nature. Elle a développé un langage de mouvement qui ne cessait de se transformer tout au long de la performance, questionnant ce qui est humain, ce qui est animal, ce qui est nature, ce qui est artificiel et ce qui est organique. THE LOVER a incité les spectateurs à contempler et réfléchir sur leur propre relation avec la nature. FLÖKT est une continuation de ce chemin, inspiré par un dialogue continu avec la philosophe environnementale islandaise Gudbjorg R. Johannesdottir.

Fasciné par le moment où le corps se fond dans son environnement, FLÖKT est une danse partiellement visible et partiellement invisible entre les corps, les matériaux, le son, l'espace et l'atmosphère. Il explore les conditions de l'imminence dans un monde en perpétuel changement.

>> n'oubliez pas de consulter également www.barasigfusdottir.com & www.tinnaottesen.com

dates de tournée

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distribution et production

PREMIÈRE : 19 février 2020, kunstencentrum nona (Malines, BE)
CONCEPT ET CHORÉGRAPHIE : Bára Sigfúsdóttir
CONCEPT ET SCÉNOGRAPHIE : Tinna Ottesen
DANSE : Bára Sigfúsdóttir, Meri Pajunpää et Aëla Labbé
MUSIQUE CRÉÉE ET INTERPRÉTÉE PAR : Eivind Lønning
CRÉATION LUMIÈRE : Jan Fedinger
CRÉATION COSTUMES : Andrea Kränzlin
DRAMATURGIE : Sara Vanderieck
REGARD EXTÉRIEUR : Guðbjörg R. Jóhannesdóttir
STAGE : Judith Dhondt
DIRECTION TECHNIQUE : Nele Verreyken

PRODUCTION : GRIP
DISTRIBUTION INTERNATIONALE : A Propic - Line Rousseau et Marion Gauvent
CO-PRODUCTION : kunstencentrum nona (Malines, BE), C-TAKT (Limbourg, BE), Workspacebrussels (BE), Rosendal Teater (Trondheim, NO), Black Box teater (Oslo, NO), BIT Teatergarasjen (Bergen, NO), Vlaams Cultuurhuis De Brakke Grond (Amsterdam, NL), DansBrabant (Tilburg, NL)
AVEC LE SOUTIEN DE : DansiT Trondheim (NO), Vooruit (Gand, BE), Dansens Hus Stockholm (SE), Bora Bora (Århus, DK)
AVEC LE SOUTIEN FINANCIER DE : le Gouvernement flamand, le Ministère islandais de la Culture et de l'Éducation, le Fonds nordique de la culture, le Nordic Culture Point, le Conseil des Arts de Norvège et le programme Creative Europe de l'Union européenne
​​​​​​​REMERCIEMENTS : Eva Vrieling et Griet Wouters