THE DOG DAYS ARE OVER

‘Demande à quelqu’un de sauter, et tu verras son vrai visage’ a dit le photographe américain Philippe Halsman. Quel est le vrai visage de la danse par ces temps incertains? Que voulons-nous montrer? Que voulons-nous voir? THE DOG DAYS ARE OVER c’est huit danseurs se livrant à un geste unique; le saut. Un mouvement répétitif et épuisant met en évidence que le danseur n’est qu’un performeur exécutif, au service... en fait au service de quoi? Après plusieurs solos engageants et dérangeants sur la beauté du corps dans son imperfection, Jan Martens crée autre chose. C’est une pièce critique traitant la frontière ténue entre l’art et le divertissement.

THE DOG DAYS ARE OVER est une œuvre qui tente de révéler la personne derrière le danseur. Pour y parvenir, Jan Martens conçoit une chorégraphie très complexe, mathématique, dynamique et épuisante, interprétée quasi entièrement à l’unisson. Le degré de difficulté de la chorégraphie est tel que les danseurs finissent par se tromper. C’est à ce moment-là que « le masque tombe ». L’œuvre est une guerre d’usure physique dans laquelle le danseur est défini comme une espèce désœuvrée et purement exécutive, qui s’efforce d’atteindre la perfection.

Mais THE DOG DAYS ARE OVER recèle également un objectif de réflexion. Le spectacle incite le spectateur à réfléchir au rôle de la danse et de l’art, l’interpelle sur sa perception des danseurs, des chorégraphes, de lui-même, et de la politique culturelle. Où se situe la ligne ténue entre l’art et le divertissement ? Qui sommes-nous, nous les spectateurs qui venons voir souffrir des danseurs comme si nous assistions à une corrida ? Que souhaitons-nous atteindre en tant que public ? Souhaitons-nous vivre une expérience d’une intensité que nous ne rencontrons pas dans notre vie quotidienne ? Souhaitons-nous faire l’expérience de la beauté dont nous manquons dans la vie de tous les jours ? La danse contemporaine est-elle le strip-tease des classes supérieures ?

THE DOG DAYS ARE OVER désire faire osciller le spectateur entre le fait de vivre une expérience et la réflexion autour de ce vécu. Ce spectacle entraîne le public dans une transe, mais génère en même temps la distance et le temps nécessaire pour se demander quelles sont les raisons qui l’amènent à se trouver là où il est en ce moment précis, à savoir dans une salle de théâtre.